Ces carnets de voyage à Florence sont des souvenirs qui courent sur plusieurs années : rencontre avec un pays, avec une ville, avec des oeuvres. Souvenirs. Difficile de faire un choix parmi eux quand il y en a tant qui affluent, tant qui se bousculent dans ma mémoire. Le contact avec l'Italie m'a ouvert à l'art, a transformé ma vision du monde. Dans les années 60 les jeunes gens ne sortaient pas des frontières aussi aisément que maintenant. Les sorties scolaires étaient rares pour ne pas dire inexistantes, les échanges entre universités aussi. La découverte de l'Italie fut  donc  pour moi une révélation. Dans  Florence, cette ville-musée, où il suffit de sortir dans la rue pour côtoyer un peuple de statues, tout est émerveillement. Ce  premier voyage sera suivi par beaucoup d'autres dans les principales villes d'Italie.


FLORENCE juillet 1961   

           
                   
               Santa Maria Dei Fiori

J'avais quinze ans lorque ma mère m'amena pour la première fois à Florence. Le voyage depuis Marseille en train était long. Celui-ci se traînait jusqu'à Florence en s'arrêtant dans toutes les petites villes, tout en lançant des escarbilles qui nous atteignaient et nous couvraient parfois de traces noires. Le premier contact avec la cité du Lys rouge, c'est d'abord, à peine descendues du train, une fois les bagages rapidement déposés à l'hôtel, la Piazza Santa Maria dei Fiori.

Le baptistère, la cathédrale coiffée de son dôme à la hauteur vertigineuse, le campanile "comme deux mains jointes tendues vers le ciel", en marbre polychrome, forment un ensemble à vous couper le souffle. Vous vous sentez immédiatement en phase avec le passé, avec cette ville musée où même le plus ignorant des hommes du peuple connaît le nom de Giotto et appelle familièrement Vinci par son prénom comme s'ils étaient allés ensemble à l'école. De nos jours, les voitures sont contenues sur des voies latérales et ne peuvent circuler sur la place. A l'époque les voitures passaient  entre les bâtiments, se faufilaient entre les passants et même si elles étaient moins nombreuses que maintenant, c'est au milieu d'un vacarme étourdissant, du mouvement de la foule et des véhicules, dans la confusion et le bonheur, que j'ai abordé un des coeurs de la ville.
       
               La bataille de San Romano

Le Musée des Offices : c'était encore l'époque heureuse où l'on pouvait entrer au musée sans faire de queue, admirer les tableaux sans avoir à se hisser sur la pointe des pieds, au-dessus de têtes,  pour les apercevoir et sans être chassés par le groupe suivant.
Giotto, Di Martini, Gentile da Fabriano, Della Francesca, Filippo Lippi, Botticelli, Vinci...  Ils défilent devant mes yeux, ces tableaux qui allaient désormais appartenir à mon musée privé, celui que j'emporterai toujours avec moi. 

Pourtant c'est du tableau de Paolo Ucello dont j'ai envie de parler aujourd'hui. La bataille de San Romano a été pour moi une découverte que j'ai poursuivie d'une ville à l'autre, à Florence d'abord, puis à Paris et à Londres.
Le choc que je ressentis devant ce tableau est resté  inscrit dans ma mémoire. Depuis, chaque fois que je retourne aux Offices, je sais que je vais le rencontrer, toujours installé dans la même salle, toujours au même emplacement, et je me prépare. Avec les années, ce n'est plus un bouleversement que je ressens. C'est  plutôt le sentiment que l'on éprouve quand on rencontre un ami perdu de vue depuis longtemps et avec qui l'on se remet à parler comme s'il n'y avait jamais eu d'absence... Parfois, comme cet été 2005, j'assiste à la surprise de ceux qui le rencontrent pour la première fois et portent sur lui un regard neuf. J'écoute leurs remarques, leurs exclamations et je me rends compte que chacun réagit devant lui en fonction de son  âge, de sa culture, peut-être même de son milieu social.. mais tous sont étonnés comme que j'ai été autrefois..
Je sais maintenant bien des choses sur Ucello et sur sa bataille qui montre la victoire de Florence sur Sienne. Dans cette scène, Bernardino della Ciarda, le capitaine de la cavalerie siennoise, sur son puissant destrier blanc, occupe le centre. Il est renversé par une lance et désarçonné. Niccolo Maurizi da Tolentino à la tête des florentins, remporte La victoire. Nous sommes en 1432. Sienne cherchera encore à résister par la suite mais devra peu à peu s'effacer devant son orgueilleuse rivale.. . Florence avait affirmé sa volonté de domination sur la Toscane dès le début du XV avec la prise de Pise en 1406 et de Livourne en  1421 qui lui donne l'accès à la mer. La bataille de San Romano consacre donc la suprématie de Florence  sur toute la Toscane et en parallèle la montée en puissance de la famille des Médicis. Ce tableau a certainement orné la chambre de Laurent de Médicis dit Le Magnifique avec deux autres consacrés à la même bataille. Il était placé au milieu du triptyque.Par la suite, ces oeuvres, dérangeantes, furent reléguées dans les lingeries du palais. C'est là qu'elles furent redécouvertes en 1784.
Si j'essaie de comprendre ce que j'ai ressenti jadis devant ce tableau, je peux le traduire à présent en termes techniques et prendre la mesure de l'importance de cette oeuvre par rapport à l'art contemporain. Les lois de la perpective qui le régissent  et dont Paolo Ucello s'est rendu maître, font de lui un précurseur, avec Alberti et Brunelleschi, des artistes de son temps. Les lignes géométriques étonnamment modernes de La bataille influenceront par la suite les peintres cubistes, Picasso ou Braque. Les couleurs employées pour peindre cette scène, sans rapport avec la réalité, auront aussi un impact sur les surréalistes.
Pour moi, elles évoquent irrésitiblement Gauguin et ses chiens rouges, ses chevaux bleutés, son Christ jaune, et je ne peux m'empêcher d'associer aussi cette image à celle de la Guerre du Douanier Rousseau.

A quinze ans, je ne connaissais rien de tout cela. Mais je me souviens de l'impression première, celle d'être projetée dans un désordre indescriptible, un véritable chaos, d'être prise dans le mouvement impétueux qui lance ces hommes hérissés de pieux les uns contre les autres; je me souviens de la ruade de ce  cheval dont les pattes postérieures semblent sortir du cadre et aller à notre rencontre... et comment de  simple spectateur, on devient ainsi acteur de cette scène animée, pleine de bruit et de fureur..  On y entend les cris des guerriers, les râles des morts piétinés sauvagement, les hennissements de détresse des chevaux tombés au sol. Un  tableau qui, pour célébrer une victoire, n'en  montre pas moins toute l'horreur de la guerre. Et pourtant... contrastant avec la violence, ces scènes de chasse dans le lointain parlent d'une vie paisible, quotidienne... Les couleurs de ces curieux chevaux orange harnachés de rouges et d'ors répondant à celles des armes nous transportent dans un monde irréel, ni passé, ni présent, hors du temps. Envoûtement, poésie, fantastique...
   
Plus tard, je suis partie compléter le tryptique commencé pour moi à Florence l'année de mes quinze ans. L'un est au Musée du Louvres à Paris, l'autre à la National Gallery à Londres. Chaque fois que l'on en voit un, on essaie de se souvenir des autres et l'on se dit qu'il est bien dommage qu'ils ne soient jamais tous les trois réunis! On ne peut s'empêcher d'éprouver un manque.